对于第六代导演，谈不上喜欢，也谈不上讨厌；同类作品中，我更欣赏国外的作品，但同时，我也不得不承认，他们的水准已经接近或者超越了这些作品，而且在中国影坛，他们无疑所以开创性的一代。

    相对于第五代的严谨务实，第六代要开放许多，他们的电影空前接近了当代艺术电影的先锋理念，虽然相对于普通观众距离有所加大，然而在世界艺术电影市场的不断成熟中，他们的路也许会越走越远。

    第六代导演大都以“地下工作者”的身份开始职业生涯。记得我上中学的时，正处于火热的录象厅时代，那时候自己只喜欢“双周一成”而对于大陆电影，也是停留在张艺谋、陈凯歌这些电影领军人物的身上。后来在一个报纸的犄角疙旯里，看到一篇关于贾樟柯的〈〈小武〉〉的报道，感觉里面那个小偷的经历，好象和自己的生活有些共通性，所以才开始真正关注贾樟柯，以及后来逐渐形成的第六代。

    第六代导演起步时期，境遇相对比较尴尬，那时，正值中国电影转型期，商业大片进军国内市场，院线里放映的都是〈〈泰坦尼克号〉〉〈〈黑客帝国〉〉这样的好莱坞大片；而艺术电影当时又有第五代导演所垄断，尤其张、陈二人已经扬名海外，戛纳、威尼斯等权威电影节都对其做出肯定；此时艺术电影之路，就好比是〈〈三峡好人〉〉中那个穿越高空的人，随时都有掉下来的危险，然而第六代导演还是坚持了自己的道路，他们四处筹集资金，用租借来的摄影机，拍出了所以自己的电影。

    我不敢说第六代导演的艺术性，已经超越了第五代，但可以肯定的是，第六代拍出了和第五代导演完全不一样的电影，无论是电影的形式还是内容。

    第五代导演的作品大多注重故事的文学性和画面构图。尤其陈凯歌更是把传统文化放在故事之上,这个在<<霸王别姬>>可以见识到,而张艺谋的作品，则是将现实生活放在传统文化模式中加以表现，《大红灯笼高高挂》中一张张红灯笼,以及那些沉闷无比的规矩.....第六代导演显然在叙事风格上和第六代有所不同，他们的风格更加写实,手法更加自由豪放。他们的视角锁定的是当下中国的劳苦大众，他们是从一个个独立的个体表现人与人、人与社会的关系，他们是诗意的现实,而非戏剧的人生

    拍摄于上个世纪末的的〈〈小武〉〉第一次让中国电影有意大利新现实主义的色彩，贾的镜头对准了一个名叫小武的小偷，他因为生活所迫而走上了行窃的道路，小武有着自己的青春梦想。狱中他和人谈文学\谈艺术\谈莎士比亚.这个故事拥有了太多所以这个时代的特性，年轻对于生活的美好向往，以及冰冷的现实中人的无奈\彷徨，孤独，空虚、物质急剧满足的的同时，巨大的精神黑洞......无疑贾樟柯是敏锐的，也是睿智的，他抓住了这个时代的重大命题，而且越挖越深.相对于〈〈小武〉〉的尖锐，之后他拍摄的〈〈站台〉〉则更加成熟，他的镜头已经超越了事物的主体，上升到一种诗意的境界，而且这样的诗意将可能会一直延续下去

    王小帅的电影和贾樟柯有些相似，他在现实生活中截取片段，然后通过史诗般的手法加以表现。〈〈十七岁的单车〉〉虽然格局很小、层次很单，然而作品的意识却大大超越了一部青春片的内涵，其成功表达出了当今社会群体的一种身份的不确定性，以及城市生活的虚无残酷。〈〈青红〉〉则是史诗式的，这部作品应是王小帅的野心之作，首先是他的格局放的很大，他描写了几代人的不同的观念，以及社会的秩序、道德、情感，几代人的冲突，最终年轻的一代夭折在上一代的规矩之中，这样的意识无疑是大胆的，也是经典的，第六代导演对自己有很高的要求 而且他们表现欲也是空前的强烈。  

    相比于前两者，个人感觉路学长缺乏些尖锐，后者的风格要更候孝贤些，他善于表现大时代中的小人物，象〈〈长大成人〉〉〈〈卡拉是条狗〉〉都是在描写一些小人物，描写他们在成长中遇到的问题，以及通过人物去表现那个时代，近期的《租妻》似乎有所改变，但感觉这部电影叙事过度，表达有限。

    第六代中，最独特的应该是姜文，当然是指第六代而言。姜文的作品承接了第五代导演的戏剧风格，尤其是张艺谋式的构图和人物表现；而且在他的作品中能感觉到诸如“文革”“大跃进”“知青下乡”这些上一代人的生活印记。〈〈阳光灿烂的日子〉〉毫无疑问是一部伟大的作品，其内在情感是所以文革时期的，然而今天看来，感觉当时的青春和今天的我们是那样的相似，想想今天的中国导演真是失职，我们的青春要通40年前的记忆来感受，假如没有第六代，那我们还有什么哪？

    第六代导演的风格是多元的，贾樟柯式的先锋、张元式的怪异，娄烨式的狂野.....这些人对电影有一种前所未有的激情，他们是所以大融合的一代，他们汲取着来自日本、法国、意大利....这些传统电影强国的营养，他们是为电影而生的，第六代就好比法国的新浪潮，他们是中国新电影的希望，中国的电影艺术有可能将在这里和实现大飞跃，而且个人感觉第六代或者之后的几代中，将会出现几个真正的大师。